ग्राफ़िक डिज़ाइन

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इसकी अंतःविषय प्रकृति के कारण, ग्राफिक डिज़ाइन को अनुप्रयोग के विभिन्न क्षेत्रों में प्रदर्शित किया जा सकता है: ब्रांडिंग, तकनीकी और कलात्मक ड्राइंग, साइनेज, फोटोग्राफी, इमेज और वीडियो संपादन, 3डी मॉडलिंग, एनीमेशन, प्रोग्रामिंग, अन्य क्षेत्रों के बीच।[1]

ग्राफिक डिजाइन व्यवसाय है,[2] शैक्षिक अनुशासन [3][4][5] और अनुप्रयुक्त कला जिसकी गतिविधि विशिष्ट उद्देश्यों के साथ सामाजिक समूहों को विशिष्ट संदेश प्रसारित करने के उद्देश्य से दृश्य संचार प्रस्तुत करने में सम्मलित है।[6] ग्राफिक डिजाईन डिजाइन और ललित कलाओं की अंतःविषय शाखा है[1]। इसके अभ्यास में मैनुअल या डिजिटल टूल का उपयोग करके रचनात्मकता, नवाचार और पार्श्व सोच सम्मलित है, जहां दृश्य रूप से संवाद करने के लिए पाठ और ग्राफिक्स का उपयोग करना सामान्य है।

संचार प्रक्रिया में ग्राफिक डिजाइनर की भूमिका संदेश के एनकोडर या दुभाषिया की होती है। वे दृश्य संदेशों की व्याख्या, क्रम और प्रस्तुति पर काम करते हैं। सामान्यतः, ग्राफिक डिज़ाइन टाइपोग्राफी के सौंदर्यशास्त्र और पाठ, अलंकरण, और इमेजरी की रचनात्मक व्यवस्था का उपयोग विचारों, भावनाओं और दृष्टिकोणों को व्यक्त करने के लिए करता है जो केवल भाषा व्यक्त करती है। डिजाइन का काम ग्राहक की मांग पर आधारित हो सकता है, ऐसी मांग जो भाषाई रूप से या तो मौखिक रूप से या लिखित रूप में स्थापित होती है, अर्ताथ ग्राफिक डिजाइन भाषाई संदेश को ग्राफिक अभिव्यक्ति में बदल देता है।[7]

ग्राफिक डिज़ाइन में, अनुप्रयोग के क्षेत्र के रूप में, ज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों में किसी भी दृश्य संचार प्रणाली पर ध्यान केंद्रित किया गया है। उदाहरण के लिए, इसे विज्ञापन रणनीतियों में लागू किया जा सकता है, या इसे विमानन जगत या अंतरिक्ष अन्वेषण में भी लागू किया जा सकता है[8][9][10] इस तात्पर्य में, कुछ देशों में ग्राफिक डिज़ाइन केवल रेखाचित्रों और रेखाचित्रों के उत्पादन से संबंधित है, यह गलत है, क्योंकि दृश्य संचार प्रकारों और वर्गों की विशाल श्रृंखला का छोटा सा भाग है जहाँ इसे लागू किया जा सकता है।

प्राचीन इतिहास और मध्य युग में उत्पत्ति के साथ,[11] एप्लाइड आर्ट के रूप में ग्राफिक डिजाइन शुरू में 15वीं शताब्दी में यूरोप में छापाखाना के उछाल और औद्योगिक क्रांति में उपभोक्ता संस्कृति के विकास से जुड़ा था। वहां से यह पश्चिम में विशिष्ट प्रस्तुते के रूप में उभरा, जो 19वीं शताब्दी में विज्ञापन के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ था[12] और इसके विकास ने 20वीं शताब्दी में इसके समेकन की अनुमति दी। सूचना के आदान-प्रदान में तेजी से और बड़े पैमाने पर वृद्धि को देखते हुए, अनुभवी डिजाइनरों की मांग पहले से कहीं अधिक है, विशेष रूप से नई प्रौद्योगिकियों के विकास और उन्हें विकसित करने वाले इंजीनियरों की क्षमता से हटकर मानवीय कारकों पर ध्यान देने की आवश्यकता के कारण इसे उपयोग किया है।[13]

शब्दावली

विलियम एडिसन डविगिन्स को अधिकांशतः 1922 के लेख में ग्राफिक डिज़ाइन शब्द का उपयोग करने का श्रेय दिया जाता है,[14] चूंकि यह 4 जुलाई 1908 के अंक (खंड 9, संख्या 27) में दिखाई देता है, प्रिंटर के लिए तकनीकी शिक्षा के बारे में लेख में, सैन फ्रांसिस्को के श्रम संघों का प्रकाशन:[15]

एक उद्यमी ट्रेड यूनियन
मुद्रकों के बीच स्वीकार्य रूप से उच्च स्तर की बुद्धिमत्ता आश्वासन है कि डिजाइन के मौलिक सिद्धांतों के साथ उनमें से कई ज्ञान में बढ़ेंगे और ग्राफिक डिजाइन और सजावट में विशेषज्ञों के रूप में विकसित होंगे।

एक दशक बाद, कैलिफोर्निया कॉलेज ऑफ द आर्ट्स के 1917-1918 कोर्स कैटलॉग या कैलिफ़ोर्निया स्कूल ऑफ़ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स ने ग्राफिक डिज़ाइन और लेटरिंग नामक कोर्स का विज्ञापन किया, जिसने उन्नत डिज़ाइन और लेटरिंग नामक को बदल दिया। दोनों कक्षाओं को फ्रेडरिक मेयर ने पढ़ाया था।[16]

इतिहास

Main article: ग्राफिक डिजाइन का इतिहास

अपने लंबे इतिहास और 20वीं और 21वीं सदी में दृश्य संचार के अपेक्षाकृत हाल के विस्फोट में, विज्ञापन, कला, ग्राफिक डिजाइन और ललित कला के बीच का अंतर लुप्त हो गया है। वे कई तत्वों, सिद्धांतों, सिद्धांतों, प्रथाओं, भाषाओं और कभी-कभी परोपकारी ग्राहक द्वारा साझा करते हैं। विज्ञापन में, अंतिम उद्देश्य वस्तुओं और सेवाओं की बिक्री है। ग्राफिक डिजाइन में, सूचना को आदेश देना, विचारों को रूप देना, अभिव्यक्ति करना और मानवीय अनुभव को दस्तावेज करने वाली कलाकृतियों को महसूस करने का सार है।[17]

प्रिंटिग का आगमन

Main article: प्रिंटिग का इतिहास

चीन में, तांग राजवंश (618-907) के समय कपड़ों पर प्रिंटिंग के लिए और बाद में बौद्ध ग्रंथों को पुन: प्रस्तुत करने के लिए लकड़ी के ब्लॉक काटे गए। 868 में मुद्रित बौद्ध धर्मग्रंथ सबसे पहली ज्ञात मुद्रित पुस्तक है। चीन में 11वीं शताब्दी की शुरुआत में, चल प्रकार प्रिंटिंग का उपयोग करके लंबे स्क्रॉल और किताबें तैयार की गईं, जिससे सांग राजवंश (960-1279) के समय किताबें व्यापक रूप से उपलब्ध हुईं।[18] 15वीं शताब्दी के मध्य में, जर्मनी में, जोहान्स गुटेनबर्ग ने नए धातु मिश्र धातु से बने चल प्रकार का उपयोग करके मुद्रित पृष्ठों को तेज गति से पुन: प्रस्तुत करने की विधि का विकास किया था।[19] जिसने सूचना के प्रसार में क्रांति ला दी।[20]

उन्नीसवीं सदी

1849 में, हेनरी कोल ग्रेट ब्रिटेन में डिजाइन शिक्षा में प्रमुख ताकतों में से बन गया, जिसने अपने जर्नल ऑफ डिजाइन एंड मैन्युफैक्चरर्स में सरकार को डिजाइन के महत्व की जानकारी दी। उन्होंने आधुनिक औद्योगिक प्रौद्योगिकी और विक्टोरियन डिजाइन के उत्सव के रूप में महान प्रदर्शनी का आयोजन किया।

1891 से 1896 तक, विलियम मॉरिस' केल्म्सकोट प्रेस कला और शिल्प आंदोलन से जुड़े ग्राफिक डिजाइन में अग्रणी था, मध्यकालीन और पुनर्जागरण युग शैली में हाथ से बनाई गई किताबें बनाता था,[21] वॉलपेपर और कपड़े पर डिजाइन के अतिरिक्त [22] बचे हुए निजी प्रेस आंदोलन के साथ-साथ मॉरिस के काम ने आर्ट नोव्यू को सीधे प्रभावित किया।[23]

द चैप-बुक के थैंक्सगिविंग 1895 अंक का कवर, विल एच. ब्रैडली द्वारा डिज़ाइन किया गया

विल एच. ब्रैडली उन्नीसवीं सदी के अंत में विभिन्न आर्ट नोव्यू शैलियों में कला के टुकड़े बनाने के कारण उल्लेखनीय ग्राफिक डिजाइनरों में से बन गए। ब्रैडली ने द चैप-बुक नामक साहित्यिक पत्रिका के प्रचार के लिए कई डिज़ाइन तैयार किए।[24]

बीसवीं सदी

एक बोइंग 747 विमान जिसकी पोशाक इसे एयर फोर्स वन के रूप में नामित करती है। सियान के रूप, अमेरिकी ध्वज, संयुक्त राज्य अमेरिका के राष्ट्रपति की सील और कैसलोन लेटरिंग, सभी को अलग-अलग समय पर, अलग-अलग डिजाइनरों द्वारा, अलग-अलग उद्देश्यों के लिए डिज़ाइन किया गया था, और इस एकल विमान बाहरी डिज़ाइन में डिज़ाइनर रेमंड लोवी द्वारा संयुक्त किया गया था।

1917 में, कला और शिल्प के कैलिफोर्निया स्कूल के निदेशक और प्रशिक्षक फ्रेडरिक एच. मेयर ने ग्राफिक डिज़ाइन और लेटरिंग नामक कक्षा को पढ़ाया।[25] 1927 में प्रकाशित रैफ्स ग्राफिक डिजाइन अपने शीर्षक में ग्राफिक डिजाइन का उपयोग करने वाली पहली पुस्तक थी।[26]

लंदन भूमिगत में साइनेज उत्कृष्ट डिजाइन आधुनिक इतिहास या आधुनिक युग का उदाहरण है।[27] चूंकि उनके पास कलात्मक प्रशिक्षण की कमी थी, फ्रैंक पिक ने अंडरग्राउंड ग्रुप डिजाइन और प्रचार आंदोलन का नेतृत्व किया। पहला अंडरग्राउंड स्टेशन संकेत 1908 में केंद्र में नीली पट्टी और स्टेशन के नाम के साथ ठोस लाल डिस्क के डिजाइन के साथ प्रस्तुत किया गया था। स्टेशन का नाम सफेद सेन्स-सेरिफ़ अक्षरों में था। यह 1916 में था जब पिक ने अंडरग्राउंड के लिए नया टाइपफेस डिजाइन करने के लिए एडवर्ड जॉनसन की विशेषज्ञता का उपयोग किया। जॉन्सटन ने लाल वृत्त के केंद्र में नीली पट्टी पर अपने टाइपफेस को सम्मलित करने के लिए अंडरग्राउंड साइन और लोगो को पुनः डिजाइन किया।[28] 1920 के दशक में, सोवियत रचनावाद (कला) ने उत्पादन के विभिन्न क्षेत्रों में 'बौद्धिक उत्पादन' लागू किया। आंदोलन ने व्यक्तिवादी कला को क्रांतिकारी रूस में देखा और इस प्रकार उपयोगितावाद के उद्देश्यों के लिए वस्तुओं को बनाने की ओर बढ़ गया। उन्होंने इमारतें, थिएटर सेट, पोस्टर, कपड़े, कपड़े, फर्नीचर, लोगो, मेनू आदि डिजाइन किए।[29] जनवरी त्शिकोल्ड ने अपनी 1928 की पुस्तक, न्यू टाइपोग्राफी में आधुनिक टाइपोग्राफी के सिद्धांतों को संहिताबद्ध किया।[30] बाद में उन्होंने इस पुस्तक में फासीवादी के रूप में जिस दर्शन का समर्थन किया, उसका खंडन किया, लेकिन यह प्रभावशाली बना रहा।[citation needed] चिकोल्ड, बॉहॉस टाइपोग्राफर जैसे हर्बर्ट बायर और लेज़्लो मोहोली-नागी और एल लिसित्स्की ने ग्राफिक डिज़ाइन को बहुत प्रभावित किया। उन्होंने उत्पादन तकनीकों का बीड़ा उठाया[citation needed] और शैलीगत उपकरण बीसवीं सदी के समय उपयोग किया। अगले वर्षों में देखा गया कि आधुनिक शैली में ग्राफिक डिज़ाइन को व्यापक स्वीकृति और अनुप्रयोग प्राप्त हुआ।[31]

प्रस्तुतेवर ग्राफिक डिजाइन उद्योग उपभोक्तावाद के समानांतर विकसित हुआ। इसने चिंताओं और आलोचनाओं को उठाया, विशेष रूप से ग्राफिक डिजाइन समुदाय के भीतर फर्स्ट थिंग्स फर्स्ट 1964 मेनिफेस्टो घोषणापत्र के साथ पहली बार 1964 में और माला द्वारा लॉन्च किया गया था, इसे 1999 में एमिग्रे (पत्रिका) 51 पत्रिका फर्स्ट थिंग्स फर्स्ट 2000 मेनिफेस्टो घोषणापत्र के रूप में पुनः प्रकाशित किया गया था।[32] बताते हुए हम संचार के अधिक उपयोगी, स्थायी और लोकतांत्रिक रूपों के पक्ष में प्राथमिकताओं को उलटने का प्रस्ताव करते हैं - उत्पाद विपणन से दूर नए प्रकार के अर्थ की खोज और उत्पादन की ओर या वाद विवाद की सीमा कम हो रही है; इसका विस्तार होना चाहिए। उपभोक्तावाद निर्विरोध चल रहा है; इसे दृश्य भाषाओं और डिजाइन के संसाधनों के माध्यम से व्यक्त किए गए अन्य दृष्टिकोणों द्वारा चुनौती दी जानी चाहिए।[33]

अनुप्रयोग

रंग

ग्राफ़िक डिज़ाइन में कई एप्लिकेशन हो सकते हैं, ट्रैफ़िक साइन से लेकर तकनीकी आरेख और संदर्भ उपयोगकर्ता मार्गदर्शिका तक। यह अधिकांशतः ब्रांडिंग उत्पादों और कंपनी पहचान के तत्वों जैसे लोगो, रंग, पैकेजिंग और टेक्स्ट में प्रयोग किया जाता है।

वैज्ञानिक पत्रिकाओं से लेकर समाचार रिपोर्टिंग तक, राय और तथ्यों की प्रस्तुति को अधिकांशतः ग्राफिक्स और दृश्य सूचनाओं की विचारशील रचनाओं के साथ बेहतर बनाया जाता है - जिसे सूचना डिजाइन के रूप में जाना जाता है। वेब के आगमन के साथ, इंटरएक्टिव टूल्स में अनुभव रखने वाले सूचना डिजाइनरों का उपयोग समाचारों की पृष्ठभूमि को चित्रित करने के लिए तेजी से किया जाता है। सूचना डिज़ाइन में डेटा विज़ुअलाइज़ेशन सम्मलित हो सकता है, जिसमें डेटा की व्याख्या करने और डेटा को दृष्टिगत रूप से सम्मोहक प्रस्तुति में सम्मलित करने के लिए प्रोग्राम का उपयोग करना सम्मलित है, और इसे सूचना ग्राफिक्स के साथ जोड़ा जा सकता है।

कौशल

एक ग्राफिक डिजाइन परियोजना में सम्मलित लेखन, आभूषण और इमेजयों की रचनात्मक प्रस्तुति सम्मलित हो सकती है।

प्रक्रिया विद्यालय संचार से संबंधित है; यह उन चैनलों और मीडिया को हाइलाइट करता है जिनके माध्यम से संदेश प्रेषित किए जाते हैं और जिनके द्वारा प्रेषक और रिसीवर इन संदेशों को एन्कोड और डीकोड करते हैं। लाक्षणिक स्कूल संदेश को संकेतों के निर्माण के रूप में मानता है जो रिसीवर के साथ बातचीत के माध्यम से अर्थ पैदा करता है; एजेंट के रूप में संचार।[citation needed]

टाइपोग्राफी

Main article: टाईपोग्राफी

टाइपोग्राफी में टाइप डिज़ाइन, टाइप ग्लिफ़ को संशोधित करना और प्रकार को व्यवस्थित करना सम्मलित है। टाइप ग्लिफ़्स (अक्षर) चित्रण तकनीकों का उपयोग करके बनाए और संशोधित किए गए हैं। प्रकार व्यवस्था टाइपफेस, बिंदु आकार, ट्रैकिंग (उपयोग किए गए सभी वर्णों के बीच का स्थान), कर्निंग (दो विशिष्ट वर्णों के बीच का स्थान) और अग्रणी (लाइन रिक्ति) का चयन है।

टाइपोग्राफी टाइपसेटर्स, कंपोजिटर्स, टाइपोग्राफर्स, ग्राफिक कलाकारों, कला निर्देशकों और लिपिक कार्यकर्ताओं द्वारा की जाती है। डिजिटल युग तक, टाइपोग्राफी विशेष व्यवसाय था। कुछ फॉन्ट या स्टीरियोटाइपिकल धारणाओं से मिलते जुलते हैं। उदाहरण के लिए, 1942 रिपोर्ट फॉन्ट है जो टाइपराइटर या विंटेज रिपोर्ट के समान टेक्स्ट टाइप करता है।[34]

पेज लेआउट

Main article: पेज लेआउट
पुस्तक डिजाइन में स्वर्ण खंड

पृष्ठ लेआउट पृष्ठ पर तत्वों (सामग्री) की व्यवस्था से संबंधित है, जैसे इमेज प्लेसमेंट, टेक्स्ट लेआउट और शैली। मुद्रित सामग्री में पृष्ठ डिजाइन हमेशा विचार रहा है और हाल ही में इसे वेब पेजों जैसे प्रदर्शित करने के लिए विस्तारित किया गया है। तत्वों में सामान्यतः टाइपोग्राफी (पाठ), चित्र (चित्र), और (प्रिंट मीडिया के साथ) कभी-कभी प्लेस-होल्डर ग्राफिक्स होते हैं जैसे कि तत्वों के लिए मात्ररेखा जो डाई (निर्माण) / लेजर द्वारा काटना , प्लास्टिक पर मुद्रांकन या एम्बॉसिंग (पेपर) कागज या स्याही से मुद्रित नहीं होते हैं।

उपकरण

1980 के दशक के मध्य में डेस्कटॉप प्रकाशन और ग्राफिक कला सॉफ्टवेयर अनुप्रयोगों ने कंप्यूटर इमेज के स्थानांतरण और निर्माण क्षमताओं की शुरुआत की, जिन्हें पहले स्वयं से निष्पादित किया गया था। कंप्यूटर ने डिजाइनरों को लेआउट या टाइपोग्राफिक परिवर्तनों के प्रभावों को तुरंत देखने और पारंपरिक मीडिया के प्रभावों का अनुकरण करने में सक्षम बनाया। पारंपरिक उपकरण जैसे पेंसिल तब भी उपयोगी हो सकते हैं जब कंप्यूटर को अंतिम रूप देने के लिए उपयोग किया जाता है; डिजाइनर या कला निर्देशक रचनात्मक प्रक्रिया के हिस्से के रूप में कई अवधारणाओं को स्केच कर सकता है।[35] हैंड ड्राइंग को डिजिटल रूप से कैप्चर करने के लिए स्टाइलस का उपयोग टैबलेट कंप्यूटर के साथ किया जा सकता है।[36]

कंप्यूटर और सॉफ्टवेयर

डिजाइनर इस बात से असहमत हैं कि कंप्यूटर रचनात्मक प्रक्रिया को बढ़ाते हैं या नहीं।[37] कुछ डिजाइनरों का तर्क है कि कंप्यूटर उन्हें हाथ से प्रस्तुत करने या चिपकाने में उपयोग करते हैं या नहीं|[38] जबकि अन्य डिजाइनरों को लगता है कि डिजिटल डिजाइन से अधिक विकल्पों के बिना किसी स्पष्ट परिणाम के पक्षाघात या अंतहीन पुनरावृत्तियों का कारण बन सकते हैं।

अधिकांश डिज़ाइनर हाइब्रिड प्रक्रिया का उपयोग करते हैं जो पारंपरिक और कंप्यूटर-आधारित तकनीकों को जोड़ती है। पहले, हाथ से प्रस्तुत व्यापक लेआउट का उपयोग किसी विचार को निष्पादित करने के लिए अनुमोदन प्राप्त करने के लिए किया जाता है, फिर पॉलिश किए गए दृश्य उत्पाद को कंप्यूटर पर तैयार किया जाता है।

ग्राफिक डिजाइनरों से इमेज-मेकिंग, टाइपोग्राफी और लेआउट के लिए सॉफ्टवेयर प्रोग्राम में दक्ष होने की उम्मीद की जाती है। 1990 के दशक की शुरुआत से ग्राफिक डिजाइनरों द्वारा उपयोग किए जाने वाले लगभग सभी लोकप्रिय और उद्योग मानक सॉफ़्टवेयर प्रोग्राम एडोब इंक के उत्पाद हैं। एडोब फोटोशाप (फ़ोटो संपादन के लिए रेखापुंज स्कैन-आधारित प्रोग्राम) और एडोब इलस्ट्रेटर (ड्राइंग के लिए वेक्टर-आधारित प्रोग्राम) अधिकांशतः अंतिम चरण में उपयोग किया जाता है। दुनिया भर के कुछ डिज़ाइनर [[ कोरल ड्रा ]] का उपयोग करते हैं। कोरल ड्रा वेक्टर ग्राफिक्स एडिटर सॉफ्टवेयर है जिसे कोरल द्वारा विकसित और विपणित किया गया है। वेक्टर ग्राफ़िस को संपादित करने के लिए उपयोग किया जाने वाला ओपन सोर्स सॉफ़्टवेयर इंक स्पेस है। इंक स्पेस में उपयोग किया जाने वाला प्राथमिक फ़ाइल स्वरूप स्केलेबल वेक्टर ग्राफिक्स (SVG) है। आप फ़ाइल को किसी अन्य वेक्टर प्रारूप में आयात या निर्यात कर सकते हैं। डिज़ाइनर अधिकांशतः ऑनलाइन डिज़ाइन डेटाबेस से अपने काम में पूर्व-डिज़ाइन किए गए रेखापुंज ग्राफिक्स और वेक्टर ग्राफ़िक्स का उपयोग करते हैं। रेखापुंज इमेजयों को एडोब फोटोशाप, वेक्टर लोगो और एडोब इलस्ट्रेटर और कोरल ड्रा में चित्रण में संपादित किया जा सकता है, और अंतिम उत्पाद को एडोब इन डिजाइन, पेजप्लस और क्वार्क एक्सप्रेस जैसे प्रमुख पृष्ठ लेआउट कार्यक्रमों में से में इकट्ठा किया जा सकता है।

शक्तिशाली ओपन-सोर्स प्रोग्राम (जो मुफ़्त हैं) का उपयोग प्रस्तुतेवरों और आकस्मिक उपयोगकर्ताओं दोनों द्वारा ग्राफिक डिज़ाइन के लिए किया जाता है, इनमें इंकस्केप (वेक्टर ग्राफिक्स के लिए), जीआईएमपी (फोटो-संपादन और इमेज हेरफेर के लिए), गिर गया (पेंटिंग के लिए), और पेज लेआउट के लिए स्क्रिबस सम्मलित है।

संबंधित डिजाइन फ़ील्ड्स

इंटरफेस डिजाइन

Main article: यूजर इंटरफेस डिजाइन

पर्सनल कंप्यूटर के आगमन के बाद से, कई ग्राफ़िक डिज़ाइनर अंतरफलक प्रारूप में सम्मलित हो गए हैं, सामान्यतः ग्राफिकल यूज़र इंटरफ़ेस (GUI) के रूप में संदर्भित वातावरण में। इसमें वेब डिज़ाइन और सॉफ्टवेर डिज़ाइन सम्मलित है जब अंतिम उपयोगकर्ता |एंड यूज़र-इंटरएक्टिविटी लेआउट या इंटरफ़ेस का डिज़ाइन विचार है। उपयोगकर्ता के संपर्क और ऑनलाइन ब्रांडिंग की समझ के साथ दृश्य संचार कौशल का संयोजन, ग्राफिक डिजाइनर अधिकांशतः सॉफ्टवेयर डेवलपर ्स और वेब डेवलपर्स के साथ काम करते हैं जिससे कि वेब साइट या सॉफ़्टवेयर एप्लिकेशन का रूप और अनुभव तैयार किया जा सके। इंटरफ़ेस डिज़ाइन का महत्वपूर्ण पहलू आइकन डिजाइन है।

उपयोगकर्ता अनुभव डिजाइन

Main article: यूजर एक्सपीरियंस डिजाइन

उपयोगकर्ता अनुभव डिजाइन (यूएक्स) ऐसे उत्पाद बनाने का अध्ययन, विश्लेषण और विकास है जो उपयोगकर्ताओं को सार्थक और प्रासंगिक अनुभव प्रदान करते हैं। इसमें ब्रांडिंग, डिजाइन, उपयोगिता और कार्य के पहलुओं सहित उत्पाद को प्राप्त करने और एकीकृत करने की पूरी प्रक्रिया का निर्माण सम्मलित है।

अनुभवात्मक ग्राफिक डिजाइन

अनुभवात्मक ग्राफिक डिजाइन निर्मित वातावरण में संचार कौशल का अनुप्रयोग है।[39] ग्राफिक डिजाइन के इस क्षेत्र में चिकित्सकों को भौतिक प्रतिष्ठानों को समझने की आवश्यकता होती है जिन्हें निर्मित किया जाना है और इमारतों के समान पर्यावरणीय परिस्थितियों का सामना करना पड़ता है। जैसे, यह क्रॉस-डिसिप्लिनरी सहयोगी प्रक्रिया है जिसमें डिज़ाइनर, फैब्रिकेटर, सिटी प्लानर, आर्किटेक्ट, निर्माता और निर्माण करने के विभिन्न समूह सम्मलित हैं।

अनुभवी ग्राफिक डिजाइनर उन समस्याओं को हल करने की कोशिश करते हैं जो लोगों को इमारतों और अंतरिक्ष के साथ बातचीत करते समय आती हैं (जिसे पर्यावरणीय ग्राफिक डिजाइन भी कहा जाता है)। पर्यावरणीय ग्राफिक डिजाइनरों के अभ्यास क्षेत्रों के उदाहरण वेफाइंडिंग, जगह बनाना , ब्रांडेड वातावरण, प्रदर्शनियां और संग्रहालय प्रदर्शन, सार्वजनिक प्रतिष्ठान और डिजिटल वातावरण हैं।

व्यवसाय

Main article: ग्राफिक डिजाइन व्यवसाय
ग्राफिक प्रतीक अधिकांशतः फॉर्म का अनुसरण करते हैं और गुमनाम होते हैं,[40] जैसा कि यूएस राष्ट्रीय उद्यान सेवा के ये चित्रचित्र दर्शाते हैं।

ग्राफिक डिजाइन कैरियर पथ रचनात्मक उद्योगों के सभी भागों को कवर करते हैं और जिसमें अधिकांशतः ओवरलैप होते हैं। श्रमिक विशेष कार्य करते हैं, जैसे डिजाइन सेवाएं, प्रकाशन, विज्ञापन और जनसंपर्क के लिए 2017 तक, औसत वेतन $48,700 प्रति वर्ष था।[41] उद्योग के भीतर मुख्य नौकरी के शीर्षक अधिकांशतः देश विशिष्ट होते हैं। इनमें ग्राफिक डिजाइनर, आर्ट डायरेक्टर, क्रिएटिव डायरेक्टर, एनिमेटर और एंट्री लेवल उत्पादन कलाकार सम्मलित हो सकते हैं। सेवा प्रदान किए गए उद्योग के आधार पर, जिम्मेदारियों के अलग-अलग शीर्षक हो सकते हैं जैसे डीटीपी सहयोगी या ग्राफिक कलाकार इत्यादि। जिम्मेदारियों में चित्रण , फोटोग्राफी, एनीमेशन, दृश्य प्रभाव या इंटरैक्टिव डिजाइन जैसे विशेष कौशल सम्मलित हो सकते हैं।

2026 तक ऑनलाइन परियोजनाओं के डिजाइन में रोजगार में 35% की वृद्धि होने की उम्मीद थी, जबकि पारंपरिक मीडिया, जैसे समाचार पत्र और पुस्तक डिजाइन में रोजगार में 22% की कमी आने की उम्मीद थी। ग्राफिक डिजाइनरों से लगातार नई तकनीकों, कार्यक्रमों और तरीकों को सीखने की उम्मीद की जाएगी।[42]

ग्राफिक डिजाइनर विशेष रूप से उद्योग के लिए समर्पित कंपनियों के भीतर काम कर सकते हैं, जैसे डिजाइन परामर्श या ब्रांडिंग एजेंसियां, अन्य प्रकाशन, विपणन या अन्य संचार कंपनियों के भीतर काम कर सकते हैं। विशेष रूप से व्यक्तिगत कंप्यूटरों की शुरुआत के बाद से, कई ग्राफिक डिजाइनर गैर-डिजाइन उन्मुख संगठनों में इन-हाउस डिजाइनरों के रूप में काम करते हैं। ग्राफिक डिजाइनर फ्रीलांसर के रूप में भी काम कर सकते हैं, अपनी शर्तों, कीमतों, विचारों आदि पर काम कर सकते हैं।

एक ग्राफिक डिजाइनर सामान्यतः कला निर्देशक , रचनात्मक निर्देशक या वरिष्ठ मीडिया रचनात्मक को रिपोर्ट करता है। डिजाइनर के रूप में अधिक वरिष्ठ हो जाता है, वे कम समय डिजाइनिंग और अधिक समय व्यतीत करते हैं और अन्य डिजाइनरों को व्यापक रचनात्मक गतिविधियों पर निर्देशित करते हैं, जैसे कि ब्रांड विकास और कॉर्पोरेट पहचान विकास। उनसे अधिकांशतः ग्राहकों के साथ अधिक सीधे बातचीत करने की अपेक्षा की जाती है, उदाहरण के लिए संक्षिप्त जानकारी लेना और उसकी व्याख्या करना।

ग्राफिक डिजाइन में क्राउडसोर्सिंग

Main article: क्राउड सोर्सिंग क्रिएटिव कार्य

वायर्ड मैगज़ीन के जेफ होवे ने पहली बार क्राउडसोर्सिंग शब्द का उपयोग अपने 2006 के लेख द राइज़ ऑफ़ क्राउडसोर्सिंग में किया था।[43][44] यह ग्राफिक डिजाइन, वास्तुकला, फैशन डिजाइन , लेखन, चित्रण आदि जैसे रचनात्मक डोमेन को फैलाता है। कार्य व्यक्तियों या समूह को सौंपा जा सकता है और अभिसरण या विचलन के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। डायवर्जेंट टास्क का उदाहरण पोस्टर के लिए वैकल्पिक डिज़ाइन तैयार करना है। अभिसरण कार्य का उदाहरण पोस्टर डिज़ाइन का चयन करना है। कंपनियों, स्टार्टअप्स, छोटे व्यवसायों और उद्यमियों को डिज़ाइन क्राउडसोर्सिंग से बहुत लाभ हुआ है क्योंकि इससे उन्हें बजट के अंश पर शानदार ग्राफिक डिज़ाइन प्राप्त करने में सहायता मिलती है जो वे पहले खर्च करते थे। क्राउडसोर्सिंग के माध्यम से लोगो डिजाइन प्राप्त करना सबसे आम में से है। डिज़ाइन क्राउडसोर्सिंग स्पेस में काम करने वाली प्रमुख कंपनियों को सामान्यतः डिज़ाइन प्रतियोगिता साइटों के रूप में संदर्भित किया जाता है।

यह भी देखें

संबंधित क्षेत्र


संबंधित विषय


संदर्भ

  1. ↑ 1.0 1.1 Vise, Kristen. "ग्राफिक डिजाइन के लिए एक अंतःविषय दृष्टिकोण". College of Liberal Arts. Archived from the original on 14 April 2021. Retrieved 13 October 2021.
  2. ↑ Quintela, Pedro. "छाया से केंद्र तक: एक पेशे के रूप में ग्राफिक डिजाइन के निर्माण में तनाव, विरोधाभास और महत्वाकांक्षाएं" (PDF). University of Coimbra. Archived from the original (PDF) on 7 August 2022. Retrieved 7 August 2022.
  3. ↑ Khaled Nabil, Al-Momani (25 August 2020). "एक अकादमिक और रचनात्मक अनुशासन के रूप में डिजाइन की विशेषताएं". Kne Social Sciences. Ural Federal University: 294–298. doi:10.18502/kss.v4i11.7560. S2CID 221710217. Archived from the original on 26 August 2022.
  4. ↑ Bravo, Rafael Ángel (4 March 2016). "ग्राफिक डिजाइनरों के शैक्षणिक प्रशिक्षण में बॉहॉस की वैधता" [Currency of the Bauhaus in the academic training of graphic designers] (in español). Francisco José de Caldas District University. Archived from the original on 16 June 2020. {{cite web}}: |archive-date= / |archive-url= timestamp mismatch (help)
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  7. ↑ Wong, Wucius (1995). फॉर्म और डिजाइन के सिद्धांत.
  8. ↑ Eveleth, Rose (25 July 2014). "कैसे ग्राफिक डिजाइन उड़ान को थोड़ा सा सुरक्षित बना सकता है". nautil.us. Nautilus. Archived from the original on 11 November 2020. Retrieved 3 January 2021.
  9. ↑ Junkunc, Ashley (22 October 2019). "नासा को सिर्फ रॉकेट वैज्ञानिकों से ज्यादा की जरूरत है". udayton.edu. University of Dayton. Archived from the original on 20 October 2021. Retrieved 14 October 2021.
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ग्रन्थसूची

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बाहरी कड़ियाँ

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