एनिमेटर

एक एनिमेटर एक कलाकार  है जो कई छवियां बनाता है, जिन्हें फ्रेम के रूप में जाना जाता है, जो तेजी से अनुक्रम में प्रदर्शित होने पर  एनीमेशन  नामक आंदोलन का भ्रम देता है। एनिमेटर्स फिल्म, टेलीविजन और वीडियो गेम सहित विभिन्न क्षेत्रों में काम कर सकते हैं। एनिमेशन  फिल्म निर्माण  से निकटता से संबंधित है और फिल्म निर्माण की तरह ही अत्यंत श्रम प्रधान है, जिसका अर्थ है कि अधिकांश महत्वपूर्ण कार्यों के लिए कई एनिमेटरों के सहयोग की आवश्यकता होती है। एनीमेशन के टुकड़े के लिए चित्र या फ्रेम बनाने के तरीके एनिमेटरों की कलात्मक शैली और उनके क्षेत्र पर निर्भर करते हैं।

अन्य कलाकार जो एनीमेटेड कार्टून  में योगदान करते हैं, लेकिन जो एनिमेटर नहीं हैं, उनमें  पेज लेआउट  कलाकार (जो पृष्ठभूमि, प्रकाश व्यवस्था और कैमरा कोण डिजाइन करते हैं),  स्टोरीबोर्ड  कलाकार (जो स्क्रिप्ट से कार्रवाई के पैनल बनाते हैं), और  पृष्ठभूमि कलाकार  (जो दृश्यों को पेंट करें)। एनिमेटेड फिल्में निर्देशक, निर्माता, ध्वनि इंजीनियर और संपादक जैसे नियमित  सजीव कार्रवाई  फिल्मों के साथ कुछ फिल्म चालक दल की स्थिति साझा करती हैं, लेकिन एनीमेशन के अधिकांश इतिहास के लिए मौलिक रूप से भिन्न होती हैं, उन्हें एक पर देखे जाने वाले चालक दल के अधिकांश पदों की आवश्यकता नहीं होती है। भौतिक सेट।

हाथ से खींचे गए जापानी एनिमेशन प्रोडक्शन में, जैसे कि हायाओ मियाजाकी  की फ़िल्मों में, मुख्य एनिमेटर लेआउट और कुंजी एनीमेशन दोनों को संभालता है। जापान में  तीन सौ द्वीप  जैसे कुछ एनिमेटर अपने दृश्यों की पूरी जिम्मेदारी लेते हैं, जिससे वे केवल प्रमुख एनिमेटर से अधिक बन जाते हैं।

विशिष्ट क्षेत्र
एनिमेटर्स अक्सर विशेषज्ञ होते हैं। एक महत्वपूर्ण अंतर चरित्र एनिमेटर ों (कलाकार जो चरित्र आंदोलन, संवाद,  अभिनय, आदि में विशेषज्ञ हैं) और  विशेष प्रभाव एनिमेटर ों (जो किसी भी चीज़ को चेतन करते हैं जो एक चरित्र नहीं है; आमतौर पर  वाहन ,  मशीनरी , और बारिश, बर्फ जैसी प्राकृतिक घटनाएं) के बीच एक महत्वपूर्ण अंतर है। , और पानी)।

गति रोको एनिमेटर्स अपनी छवियां नहीं बनाते हैं, इसके बजाय वे मॉडल या कट-आउट फ्रेम-दर-फ्रेम ले जाते हैं,  रे हैरीहॉसन  और  निक पार्क  इस शैली के प्रसिद्ध एनिमेटर हैं।



बीच में रहने वाले और सफाई करने वाले कलाकार
प्रमुख स्टूडियो द्वारा बड़े पैमाने पर प्रस्तुतियों में, प्रत्येक एनिमेटर में आमतौर पर एक या एक से अधिक सहायक, ट्वीनिंग  और क्लीनअप (एनीमेशन)|क्लीन-अप कलाकार होते हैं, जो एनिमेटर द्वारा खींचे गए प्रमुख पोज के बीच चित्र बनाते हैं, और किसी भी रेखाचित्र को फिर से बनाते हैं जो बहुत मोटे तौर पर इस तरह इस्तेमाल किए जाने के लिए बनाए गए हैं। आम तौर पर, एक युवा कलाकार जो एनीमेशन में तोड़ना चाहता है, इन श्रेणियों में से किसी एक में पहली बार काम पर रखा जाता है, और बाद में पूर्ण एनिमेटर के पद पर आगे बढ़ सकता है (आमतौर पर कई प्रस्तुतियों पर काम करने के बाद)।

तरीके
ऐतिहासिक रूप से, एनीमेशन का निर्माण एक लंबी और कठिन प्रक्रिया थी। दिए गए दृश्य के प्रत्येक फ्रेम को हाथ से खींचा गया था, फिर सेल्युलाइड पर स्थानांतरित किया गया था, जहां इसका पता लगाया जाएगा और चित्रित किया जाएगा। इन तैयार सीलों को फिर चित्रित पृष्ठभूमि पर अनुक्रम में एक साथ रखा गया और फिल्माया गया, एक समय में एक फ्रेम। एनिमेशन के तरीके हाल के वर्षों में कहीं अधिक विविध हो गए हैं। आज के कार्टून किसी भी तरह के तरीकों का उपयोग करके बनाए जा सकते हैं, ज्यादातर एनीमेशन प्रक्रिया को सस्ता और तेज़ बनाने के लिए कंप्यूटर का उपयोग किया जाता है। इन अधिक कुशल एनिमेशन प्रक्रियाओं ने एनिमेटर के काम को कम थकाऊ और अधिक रचनात्मक बना दिया है।

दर्शकों को आम तौर पर ध्वनि के साथ एनीमेशन अधिक दिलचस्प लगता है। आवाज अभिनेता और संगीतकार, अन्य प्रतिभाओं के बीच, मुखर या संगीत ट्रैक में योगदान दे सकते हैं। कुछ शुरुआती एनिमेटेड फिल्मों ने मुखर और संगीत प्रतिभा को अपनी रिकॉर्डिंग को पहले से मौजूद एनीमेशन के साथ सिंक्रनाइज़ करने के लिए कहा (और यह अभी भी मामला है जब फिल्में अंतरराष्ट्रीय दर्शकों के लिए  डबिंग (फिल्म निर्माण)  कर रही हैं)। आज अधिकांश एनिमेटेड फिल्मों के लिए, साउंडट्रैक को पहले फिल्म के प्राथमिक लक्ष्य बाजार की भाषा में रिकॉर्ड किया जाता है और एनिमेटरों को अपने काम को साउंडट्रैक में सिंक्रनाइज़ करने की आवश्यकता होती है।

एनिमेटर की भूमिकाओं का विकास
पारंपरिक एनीमेशन 2डी से 3डी कंप्यूटर एनीमेशन  में चल रहे संक्रमण के परिणामस्वरूप, एनिमेटर का एक ही चरित्र को 24 बार एक सेकंड (समाप्त एनीमेशन के प्रत्येक सेकंड के लिए) को फिर से बनाने और फिर से रंगने का पारंपरिक कार्य अब दर्जनों के विकास के आधुनिक कार्य द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। (या सैकड़ों) एक आभासी दृश्य में एक चरित्र के विभिन्न भागों की चाल।

कंप्यूटर एनीमेशन में संक्रमण के कारण, कई अतिरिक्त समर्थन पद आवश्यक हो गए हैं, जिसके परिणामस्वरूप एनिमेटर बहुत लंबे और अत्यधिक विशिष्ट उत्पादन पाइपलाइन का एक घटक बन गया है। आजकल, दृश्य विकास कलाकार एक चरित्र को 2डी ड्राइंग या पेंटिंग के रूप में डिजाइन करेंगे, फिर इसे 3 डी मॉडलिंग  को सौंप देंगे, जो डिजिटल बहुभुजों के संग्रह के रूप में चरित्र का निर्माण करते हैं।  बनावट कलाकार  चरित्र को रंगीन या जटिल बनावट के साथ चित्रित करते हैं, और तकनीकी निर्देशक  कंकाल एनीमेशन  स्थापित करते हैं ताकि चरित्र को आसानी से स्थानांतरित और प्रस्तुत किया जा सके। प्रत्येक दृश्य के लिए, लेआउट कलाकार वर्चुअल कैमरा और रफ  अवरोधन (चरण)  सेट करते हैं। अंत में, जब एक चरित्र की बग पर काम किया गया है और उसके दृश्यों को अवरुद्ध कर दिया गया है, तो इसे एक एनिमेटर (यानी, उस वास्तविक नौकरी शीर्षक वाला व्यक्ति) को सौंप दिया जाता है जो चरित्र के आभासी अंगों, मांसपेशियों के सटीक आंदोलनों को विकसित करना शुरू कर सकता है।, और प्रत्येक विशिष्ट दृश्य में चेहरे के भाव।

उस बिंदु पर, आधुनिक कंप्यूटर एनिमेटर की भूमिका पारंपरिक एनीमेशन में अपने पूर्ववर्तियों के साथ कुछ मामलों में ओवरलैप होती है: अर्थात्, कहानी कलाकारों की एक टीम द्वारा पहले से ही स्टोरीबोर्ड किए गए दृश्यों को बनाने की कोशिश करना, और होंठ या मुंह की गतिविधियों को सिंक्रनाइज़ करना संवाद के लिए पहले से ही एक पटकथा लेखक द्वारा तैयार किया गया है और मुखर प्रतिभा द्वारा रिकॉर्ड किया गया है। उन बाधाओं के बावजूद, एनिमेटर अभी भी प्रत्येक दृश्य के उद्देश्य को पूरा करने के लिए चरित्र के आंदोलनों को विकसित करने में महत्वपूर्ण कलात्मक कौशल और विवेक का प्रयोग करने में सक्षम है। एनीमेशन की कला और अभिनय की कला के बीच यहाँ एक स्पष्ट सादृश्य है, जिसमें अभिनेताओं को भी उनके द्वारा दी गई पंक्तियों के साथ सबसे अच्छा करना चाहिए; यह अक्सर आम उद्योग द्वारा समझाया जाता है कि एनिमेटर्स पेंसिल के साथ अभिनेता हैं। हाल ही में, क्रिस बक  ने टिप्पणी की है कि एनिमेटर्स  माउस (कंप्यूटिंग)  के साथ अभिनेता बन गए हैं। कुछ स्टूडियो एनिमेटरों को ऐसे मुद्दों के माध्यम से काम करने में मदद करने के लिए फीचर फिल्मों पर अभिनय प्रशिक्षकों को लाते हैं। एक बार जब प्रत्येक दृश्य पूरा हो जाता है और  पसीने का डिब्बा  फीडबैक प्रक्रिया के माध्यम से सिद्ध हो जाता है, तो परिणामी डेटा को एक  खेत प्रस्तुत करना  में भेजा जा सकता है, जहाँ कंप्यूटर वास्तव में रेंडरिंग (कंप्यूटर ग्राफिक्स) के सभी फ़्रेमों के कठिन कार्य को संभालते हैं। प्रत्येक समाप्त फिल्म क्लिप की गुणवत्ता के लिए जांच की जाती है और एक फिल्म संपादक के पास ले जाया जाता है, जो फिल्म बनाने के लिए क्लिप को एक साथ जोड़ता है।

जबकि प्रारंभिक कंप्यूटर एनीमेशन की प्लास्टिक या इससे भी बदतर दिखने वाले मानवीय चरित्रों को प्रस्तुत करने के लिए भारी आलोचना की गई थी, भयानक ( अलौकिक घाटी देखें), समकालीन सॉफ्टवेयर अब हड़ताली यथार्थवादी कपड़े, बाल और त्वचा को प्रस्तुत कर सकता है। कंप्यूटर एनीमेशन में पारंपरिक एनीमेशन की ठोस छायांकन को बहुत परिष्कृत आभासी प्रकाश व्यवस्था द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है, और कंप्यूटर एनीमेशन लाइव-एक्शन फिल्म निर्माण में उपयोग की जाने वाली कई कैमरा तकनीकों का लाभ उठा सकता है (यानी, कैमरामैन के आंदोलनों के  गति चित्रांकन  के माध्यम से वास्तविक दुनिया के कैमरा शेक का अनुकरण करना) ). नतीजतन, कुछ स्टूडियो अब एनिमेटेड फिल्मों के लिए एनिमेटरों के रूप में लगभग उतने ही प्रकाश कलाकारों को नियुक्त करते हैं, जबकि कॉस्ट्यूम डिजाइनर, हेयर स्टाइलिस्ट, कोरियोग्राफर और सिनेमैटोग्राफर को कभी-कभी कंप्यूटर-एनिमेटेड परियोजनाओं के सलाहकार के रूप में बुलाया जाता है।

यह भी देखें

 * एनिमेशन
 * कंप्यूटर एनीमेशन
 * कंप्यूटर ग्राफिक्स
 * कुंजी फ्रेम
 * एनिमेटरों की सूची
 * पसीने की पेटी

बाहरी कड़ियाँ

 * Animation Toolworks Glossary: Who Does What In Animation
 * How An Animated Cartoon Is Made